Unsere 14 Lieblingssets aus dem Underground Music Showcase 2023
Das Underground Music Showcase kehrte dieses Wochenende zurück und raste durch die Stadt und erfüllte Denver mit Musik, die so vielfältig ist wie die Stadt. Die Straßen am South Broadway füllten sich mit Menschen in allen möglichen Kostümen, von elegant bis schmuddelig, von lebhaft bis gedämpft. Dennoch trug jeder Teilnehmer eine Art schiefes, wissendes Lächeln, die Art, die hervorgerufen wird, wenn einer Menschenmenge klar wird, dass sie an etwas wirklich Besonderem teilhaben. Der Boden schien zu summen, wenn man durch diese Straßen ging, und Vorfreude stieg aus dem Asphalt auf, gepaart mit der manchmal glühenden Hitze.
Es ist Denver von seiner schönsten Seite, eine Zeit für Entdeckungen und neue Freundschaften und eine Gelegenheit, diese wunderschöne Stadt durch Tanzen in ihren Straßen zu feiern. Und wir haben getanzt. Lesen Sie weiter für einige der Lieblingsacts des 303 Magazine aus dem diesjährigen Underground Music Showcase.
Der schwere, dunstige Psych-Rock der Denver-Amerikaner Pink Fuzz riss die Showcase-Bühne am späten Freitagnachmittag völlig auseinander. Angeführt wird die Band vom Bruder-Schwester-Duo John und Lulu Demitro an der Gitarre bzw. am Bass, mit Forrest Raup am Schlagzeug. Der Aufbau der Band war eher minimalistisch, aber ihr Sound war so gewaltig, dass er den Regen, der zu Beginn ihres Sets zu fallen begann, wegzublasen schien. Das Publikum war wütend, rasend, voll von klangvoller Gitarre, rollenden Bässen und hämmernden Trommeln. Die Band fühlt sich so mühelos cool an und erinnert an Bands wie Queens of the Stone Age und Kyuss, schwer und doch einladend, mit einem Hauch der Wüste, auf die man von einem Berggipfel aus blickt. – von Thomas Rutherford
Foto von Khayman Lopez
Joe P kam extra aus Ashbury Park, New Jersey, zum Underground Music Showcase und brachte ein temperamentvolles Set auf die Showcase-Bühne, das alle Anwesenden zum Lächeln brachte. In seiner Musik steckt zwar viel Herzschmerz, aber auch jede Menge ansteckende Energie und ein augenzwinkernder Sinn für Humor. Das war in der Menge spürbar, die Leute groovten und zeigten ihre Outfits, lachten mit umeinander geschlungenen Armen, während die Worte laut mitgesungen wurden. Das Set fand ungefähr zur Hälfte des Tages statt, bevor die Nacht ganz hereingebrochen war, aber am Rande des schwindenden Tages. Es gab wirklich einen schönen Ton für den Rest des Abends vor, indem es die Leute aufmunterte und sie dazu brachte, darauf zu blicken, was als nächstes kommen würde. – von Thomas Rutherford
Des Rocs, ein weiterer in Jersey ansässiger Künstler, spielt in einer eigenen Liga. Gleichzeitig überlebensgroß und irgendwie zutiefst sympathisch verbindet der Künstler Punk mit Glam-Rock-Sensibilität und einer Bühnenpräsenz, die an einen Punkrock-Springsteen erinnert. Das Bühnenbild der Underground-Bühne war bis zum Rand mit theatralischen Darbietungen gefüllt, darunter „Jackentechniker“, die herauskamen und Rocs beim Soloauftritt die Ärmel aus der Jacke rissen. Er spielte auch ein ganzes Lied mit seinem schockweißen Flying V hinter seinem Rücken und machte einen verdammt guten Job. – von Thomas Rutherford
Wenn Sie durch UMS und die Umgebung schlendern, sind Ihnen vielleicht einige ziemlich auffällige Flyer aufgefallen, die an Wänden und Telefonmasten angebracht sind. Ihre Nachrichten reichten von freundlicher Art wie „Hast du diese Woche deine Mutter angerufen?“ bis hin zu völlig aus den Fugen geratenen Fragen wie „Willst du sehen, wie jemand eine Zigarette aus dem Arsch raucht?“ Diese waren alle dazu gedacht, für das 22-Uhr-Set von Evening Elephant im UMS House zu werben, und sie zahlten sich aus. Der Ort, der das ganze Wochenende über dafür bekannt war, dass es drinnen unglaublich heiß war, war brechend voll. Obwohl das Versprechen, jemanden eine Zigarette aus dem Arsch rauchen zu sehen, nie eingelöst wurde, lieferten die beiden eine großartige Show ab. Ihre Musik ist eine stimmungsvolle Mischung aus Hip-Hop und Indie-Rock und die Show war eine schweißtreibende, gute Zeit. – von Thomas Rutherford
Die aus Denver stammende DJ und Produzentin Hex Kitten hat bewiesen, warum sie zu den Besten der Stadt zählt. Hex Kitten spielte ein herrlich tanzbares einstündiges Set auf der Oasis Stage, das das Beste aus Dancehall, Reggaeton, Pop und mehr mischte. Obwohl sie für ihre entspannte, mit dem Kopf wackelnde Stimmung bekannt ist, brachte sie die Hitze in den Nachmittag Mitte August. Wasserbälle hüpften durch die Menge, während die Fans tanzten und sich drehten, geschützt vor der sengenden Hitze durch die farbenfrohen Baldachine, die die Tanzfläche schmückten. – von Christian Garcia
Emmit Fenn beendete den Abend auf der Showcase-Bühne mit einer Show, die eine warme Mischung aus Euphorie, Melancholie und Tanz lieferte. Die Downtempo-Stimmung war der perfekte Abschluss des Abends mit einer Mischung aus Emotionen, die durch die Geige, die Lichtshow und die Stimme sickerten. Emmit Fenn hat die Freude während des Underground Music Showcase perfekt eingefangen und sich gleichzeitig an die Ereignisse der Nacht erinnert. Glückliche Zuschauer jubelten, tanzten und warfen gleichzeitig ihre Hände in die Luft, während der Himmel von Denver über ihnen donnerte.
Oh Mann, Colfax Speed Queen ist zum Underground Music Showcase zurückgekehrt und hat bei ihrem UMS House-Set um 23 Uhr allen ein Stück Seele gestohlen. Der notorisch heiße Veranstaltungsort wurde während des Sets noch heißer, als der Veranstaltungsort in einen nahezu allumfassenden Moshpit ausbrach. Menschen ohne Hemd und schweißgebadet prallten aneinander ab. Schuhe wurden verloren und wiedergefunden. Im Feuer wurden neue Freunde geschmiedet, als die Menschen sich gegenseitig aufrichteten, wenn sie fielen, sich schnell umarmten, bevor sie sich gegenseitig zurück ins Chaos drängten. Die Musik war schnell, schmutzig, fühlte sich an, als wäre sie irgendwo in einer Garage entstanden, aber sie war berauschend. Als das Set zu Ende war, war es, als ob die Menge aus einer Art Fugenzustand erwachte und nach Orientierung suchte, während sie völlig schweißgebadet in die Nacht hinauswanderte. – von Thomas Rutherford
Machete Mouth präsentierten am späten Sonntagnachmittag im The L ihren einzigartigen Sound und ihre beeindruckende Bühnenpräsenz. Das in Denver ansässige Duo bescherte dem Publikum ein UMS-Set, das wirklich unvergesslich war, denn Leadsängerin Janèe Elise ermutigte die Fans, hinter jedem Song ihre eigene persönliche Bedeutung zu finden.Machete Mouth-Songs sind manchmal Parabeln und manchmal abstrakte Geschichten, handeln aber oft von universellen Themen wie Liebe und Wut und dem Finden von Frieden in sich selbst. Elise hat eine Energie, die gleichzeitig warm und beruhigend ist, aber auch herausfordernd und mutig ist. Sie präsentierte Live-Looping ihrer Stimme mit einer Mischung aus analogen und digitalen Synthesizern, während David Bailey zwischen Bass und Keyboard hin- und herwechselte und das Publikum auf eine Reise voller Klänge und Geschichten mitnahm. Mitten im Set wurden zwei Mitglieder der Band RAREBYRD$ dazu gebracht, Machete Mouth zu begleiten. Das Rappen von RAREBYRD$ brachte den ganzen Raum zum Lächeln, Tanzen und absoluten Strahlen, als wir uns alle zu ihnen gesellten und „Motherfucker, hör auf, mit mir zu spielen!“ riefen. Es war für uns alle ein verbindendes Erlebnis. – von April Dawn
Foto von Annie Pants Photography
Die in Denver ansässige Band Dog Tags stahl am Sonntagnachmittag auf der Meiningers-Bühne die Show. Die 8-köpfige Soul-Band spielte eine Menge unveröffentlichter Musik und gab den Einheimischen einen Vorgeschmack auf das, was sie erwartet. Die aufstrebende Band spielt eine Mischung aus Indie-Soul, Jazz, RnB und sogar Cumbias und ist ein echter Hingucker. Der Gesang des Leadsängers hallte durch die Menge und hielt die Passanten in Atem, um die Stimmung zu genießen. Auch wenn es schwierig erscheinen mag, sich mit acht Mitgliedern in einer Band zurechtzufinden, war die Gruppe synchron und ging nahtlos von einem Solo zum nächsten über. Die Musiker machten sich gegenseitig Komplimente, anstatt miteinander zu konkurrieren, und zwar auf eine fröhliche Art und Weise, die dazu diente, aufzuheitern, statt zu überstrahlen. Während Dog Tags derzeit keine Songs auf Spotify hat, lohnt es sich, ihnen auf Instagram zu folgen, um die aufstrebende Band im Auge zu behalten. – von Christian Garcia
Seth Haley – bekannt unter seinem Künstlernamen Com Truise – ist ein amerikanischer Elektronikmusiker aus New York. Am Sonntagabend beehrte er die Oasis-Bühne des Underground Music Showcase. Unter einem farbenfrohen Baldachin, umgeben von Hängematten, sahen die Fans Come Truise zu, wie er auf einer erhöhten, mit leuchtendem Grün bedeckten LKW-Bühne spielte. Das Publikum tanzte über eine Stunde lang in einer gefühlten Oase abseits der Hitze und der lauteren Geräusche anderer Bühnen. Seine Interpretation von Songs wie „Propagation“ und „Cyanide Sisters“ verkörpert den Zeitlupen-Synthesizer-Wave-Sound, für den er bekannt ist. Dieses Set hat uns alle in eine andere Welt entführt, in der wir nicht mehr am South Broadway waren, sondern irgendwo zwischen einer Sommertanzparty und dem Soundtrack von Stranger Things gefangen waren. – von April Dawn
Foto von Annie Pants Photography
Die in Denver ansässige Stoner-Metal-Band Green Druid ließ die Erde von der Showbühne aus erbeben, der Boden erbebte bedrohlich mit jedem dröhnenden Akkord, jedem brutalen Drum-Fill, jeder rasselnden Basslinie. Die Musik fühlte sich ursprünglich an, wie etwas, das unter der Erdoberfläche brodelte und bereit war, aufzutauchen und alles zu zerstören. Sie klingen ähnlich wie Bands wie Weedeater, Sleep, Electric Wizard und Acid King, mit melodischen Momenten, die an Bands wie Elder erinnern. Überraschenderweise enthielt das Set ein Cover von „I Want You (She's So Heavy)“ von den Beatles, das sich leicht in das übersetzen lässt Stoner-/Sludge-Metal-Genre und viele im Publikum headbangten und sangen mit. – von Thomas Rutherford
Spill Tab brachte am Sonntagabend etwas Besonderes auf die Showcase Stage. Claire Chicha ist eine französisch-koreanische Singer-Songwriterin, bekannt unter ihrem Künstlernamen Spill Tab. Sie kombiniert Elemente des Schlafzimmer-Pops mit verträumtem Elektro-Pop und R&B, um ihren charakteristischen Sound zu kreieren. Begleitet von ihrem Bassisten und Schlagzeuger hielt Spill Tab das Publikum mit einem Set auf Trab, das sowohl Fans als auch Ersthörer in seinen Bann zog. Chicha singt nicht nur auf Koreanisch, Französisch und Englisch, sondern ist auch dafür bekannt, bei ihren Auftritten zwischen Gitarre und Ukulele zu wechseln. In einem Moment hatte die Menge noch eine energiegeladene Grube gebildet, im nächsten Moment sangen sie zu einem Akustikcover von Ushers „Yeah“. Alle waren neidisch auf einen Zuschauer mit dem Spitznamen „Shawnathon“, der auf einem Stuhl auf einem nahegelegenen Dach, eindeutig dem besten Platz im Haus, zusah. – von April Dawn
Foto von Khayman Lopez
In einem der letzten Sets am Sonntagabend begeisterte Blue Book die Fans auf der oberen Bühne des UMS House. Der Vierer aus Colorado verwandelt den Raum und versetzt das Publikum mit, wenn er auftritt. Bei ihrem Auftritt im Schein roter Lichter war ihr Sound gelinde gesagt eindringlich, ätherisch und dynamisch. Leadsängerin Jess Parsons machte zu Beginn des Sets eine Erklärung gegenüber ihrem Publikum: „Das alles ist ein Segen für euch.“ Ohne Zweifel war ihr Auftritt ein spirituelles Erlebnis. Parsons glänzt, aber alle Mitglieder steuern ihren Gesang in einer ausgewogenen Mischung genau in den richtigen Momenten bei. Während ihres Auftritts von „I Am the Underneath“ prasselten ihre Stimmen von der Decke auf uns herab und übertönten uns in Harmonien. Die Spannung lag in der Atmosphäre, als Bluebook Ersthörer beeindruckte und langjährige Fans in Staunen versetzte. – von April Dawn
Crumb, der letzte Headliner des Wochenendes, hat ihr Showcase-Stage-Set um 21 Uhr absolut gekrönt und schwelgte in ätherischer Psychedelik und tiefer Kreativität. Es war mit Abstand das überfüllteste Set, das das 303 Magazine das ganze Wochenende über gesehen hatte, ein Meer lächelnder und fröhlicher Menschen, Freundschaften, die an diesem Wochenende geschlossen wurden, wurden durch das Erlebnis nun gefestigt. Genau das macht Crumb: Sie bringen Menschen zusammen, verbinden sie und werden von ihnen geteilt.Es fühlte sich an, als würde Farbe über die Menge strömen, wie Regenbögen, die sich in die Knochen bohren und für immer bleiben, die Art von Bühnenbild, das einen die Welt mit etwas mehr Staunen betrachten lässt.– von Thomas Rutherford
Ramakhandra beendete das Festival mit ihrem 22-Uhr-UMS-House-Set und beendete das Wochenende mit einer wunderschönen Note. Die Musik klingt wie eine Kommunikation mit einem anderen Universum, seltsam und ätherisch, aber tröstlich in ihrer Zuversicht. Die Menge wurde mitgerissen. Die Augen waren geschlossen, die Herzen weit geöffnet, verloren im Klang. Es ist großartig gelungen, vieles von dem, worum es bei UMS geht, auf den Punkt zu bringen: die Reinheit der Schöpfung, die Schönheit, neue Musik zu finden und die Kraft, die man braucht, um Konventionen zu trotzen. Es war ein seelenstärkendes Set, die Harfe erklang in den Knochen der Menschen in dieser Sauna von einem Veranstaltungsort. Ein wunderschöner Abschluss eines wunderschönen Wochenendes beim Underground Music Showcase. – von Thomas Rutherford
April DawnBluebookChristian GarciaColfax Speed QueenCom TruiseCrumbDenver Live MusicDenver MusicDes RocsErkennungsmarkenEmmit FennEvening ElephantsGreen DruidHex Kittenlokale MusikMachete MouthPink FuzzRamakhandraspill tabThomas RutherfordumsUnderground Music Showcase
Der ursprünglich aus Nashville stammende Thomas Rutherford zog vor etwa zehn Jahren nach Colorado und verliebte sich schnell in die Berge, die Musik und alles dazwischen. Wenn er nicht schreibt, besucht man Konzerte, liest, spielt Schlagzeug und genießt alles, was dieser Staat zu bieten hat.
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Menschen ohne Hemd und schweißgebadet prallten aneinander ab. Schuhe wurden verloren und wiedergefunden. Im Feuer wurden neue Freunde geschmiedet, als die Menschen sich gegenseitig aufrichteten, wenn sie fielen, sich schnell umarmten, bevor sie sich gegenseitig zurück ins Chaos drängten.Machete Mouth-Songs sind manchmal Parabeln und manchmal abstrakte Geschichten, handeln aber oft von universellen Themen wie Liebe und Wut und dem Finden von Frieden in sich selbst.Es fühlte sich an, als würde Farbe über die Menge strömen, wie Regenbögen, die sich in die Knochen bohren und für immer bleiben, die Art von Bühnenbild, das einen die Welt mit etwas mehr Staunen betrachten lässt.