„Oppenheimer“-Kameramann Hoyte van Hoytema über IMAX und den Verzicht auf CGI

Der Kameramann bespricht auch, worüber er sich außerhalb der Arbeit so lustig macht, was er an IMAX ändern würde, und teilt überraschende Einblicke in Nolan.

Einer von vielen GründenChristopher nolan Seine Filmografie genießt in der Branche hohes Ansehen, was auf seine bekannte Affinität zu IMAX und 70-Millimeter-Filmen zurückzuführen ist. Sein jüngster Spielfilm dominierte diesen Sommer die Kinokassen:Oppenheimer , sprengte diese Grenzen und schöpfte in dem außergewöhnlichen Biopic das Maximum aus, was IMAX-Filmplatten leisten können. Um die Magie hinter der Linse zu besprechen, Collider'sSteve Weintraubhatte die Gelegenheit, mit einem anderen kreativen Genie und einem häufigen Nolan-Mitarbeiter, dem Kameramann, zu sprechenHoyte van Hoytema.

Um die Schwerkraft des „Vaters der Atombombe“ einzufangen,J. Robert Oppenheimer's Geschichte, gespielt vonCillian Murphy , Nolan engagierte den vertrauenswürdigen Kameramann Hoytema, um mit ihm zusammenzuarbeiten. Im Gespräch mit Collider geht Hoytema auf seine Leidenschaft für das Filmen ein und führt uns durch die Details aller Dinge, die mit IMAX zu tun haben, dem Format, das das Spektakel bieten kann, das ein Drehbuch wie dieses verdient. Neben der technischen Ausstattung verrät uns Hoytema auch alles, von der Abteilung für visuelle Effekte über die Beleuchtung bis hin zur hochkarätig besetzten BesetzungRobert Downey Jr.,Florence PughUndEmily Blunt, arbeitete als Einheit daran, Nolans Vision zu verwirklichen.

In diesem Einzelgespräch verrät Hoytema neben dem Filmen auch, was ihm am Herzen liegt, und gibt überraschende Einblicke in einen der größten Filmemacher der Gegenwart, bei dem er zuvor mit Nolan zusammengearbeitet hatInterstellar,DünkirchenUndGrundsatz . Wir finden heraus, warum, im Gegensatz zu Regisseuren wieRidley ScottIn Nolans Produktionen kommt im Allgemeinen nur eine Kamera zum Einsatz, was Hoytema an IMAX-Kameras ändern würde, wenn er könnte, die Ausrüstung, die es vor Oppenheimer nicht gab, und jede Menge mehr, die Sie im Video oder Transkript unten nachlesen können.

COLLIDER: Da ich auf der Comic-Con bin, möchte ich zunächst einmal fragen: Gibt es irgendetwas, worüber Sie verrückt sind? Vielleicht sind es Kameras, ich bin mir nicht sicher, aber gibt es etwas, worüber Sie sich ärgern?

HOYTE VAN HOYTEMA: Du meinst allgemein im Leben?

Ja, gibt es etwas, das du sammelst? Worüber freust du dich?

HOYTEMA: Ich kümmere mich um meine Maschinenwerkstatt. Ich habe eine CNC-Maschine und viele Dinge zur Metallbearbeitung. Wir bauen hier in der Garage eine Menge Sachen.

Ich liebe es. Sie haben im Laufe Ihrer Karriere so unglaubliche Arbeit geleistet, aber es wird Menschen geben, die noch nie etwas gesehen haben. Wenn jemand noch nie etwas von Ihnen gesehen hat, was möchten Sie, dass er sich als Erstes ansieht, und warum?

HOYTEMA: Ich denke, es ist natürlich immer der letzte Film, wissen Sie? Der letzte Film, den Sie gemacht haben, ist immer eine Art Ansammlung von Dingen, die Sie weggelassen und hinzugefügt haben, und Sie wachsen ständig, Sie entwickeln sich ständig weiter. Du wirst ständig klüger/dümmer, interessanter/hochnäsiger. Aber ich denke, du zeigst den Menschen immer gerne, wer du gerade bist. Daher finde ich, dass der letzte Film immer der schönste ist, den man sich ansehen kann.

Was würde Christopher Nolan-Fans überraschen, wenn sie erfahren würden, wie man mit Christopher Nolan einen Film dreht?

HOYTEMA: Was mich überrascht hat und was ich aus der Zusammenarbeit mit Chris lernen musste, ist, dass er auch ein äußerst intuitiver Mensch ist. Er ist natürlich für seine umwerfende Intelligenz und seine Filme bekannt; Sie fühlen sich immer äußerst gut zusammengestellt und äußerst gut geplant an. Aber das Schöne an Chris ist, dass er jemand ist, der keine Angst davor hat, seinem Herzen zu folgen und auch auf intuitive Impulse zu reagieren. Er ist ein sehr sensibler und sehr gefühlvoller Mensch. Das ist meiner Meinung nach auch eine große Hilfe für ihn bei der Kommunikation mit Schauspielern. Viele Schauspieler sind auch Menschen, die sehr stark auf der Ebene ihrer Intuition arbeiten.

Letztendlich überträgt man mit einem Film auch ein Gefühl auf das Publikum, und auf diese Weise hat mich das damals überrascht, aber heute überrascht es mich nicht mehr. Aber wie die Leute ihn manchmal nennen: „Oh, er ist sehr technisch versiert“, würde ich auf jeden Fall darüber diskutieren. Er ist einer der einfühlsamsten und intuitivsten Regisseure, mit denen ich zusammenarbeite.

Eines der Dinge, die mich faszinieren, sind die verschiedenen Prozesse, mit denen Menschen Filme machen. Ridley Scott wird zum Beispiel mit sechs Kameras oder sieben Kameras drehen, und Roger Deakins wird mit nur einer drehen, und das war's. Ich frage mich, wie oft Sie am Set nur eine Kamera verwenden und wie oft möchten Sie berichten?

HOYTEMA: Die meiste Zeit arbeiten wir am Set mit einer Kamera. Mit Chris zu fotografieren ist wie eine Ein-Kamera-Show. Die Kamera ist so etwas wie eine Zauberkiste, auf die alles, was um sie herum geschieht, ausgerichtet und entwickelt werden muss, sodass sie in diese eine kleine Kiste hineingezogen wird. Damit eine Kamera wirklich zum Epizentrum unserer Schuhe wird. Sobald man zwei Kameras am Set aufstellt, wird die Aufmerksamkeit irgendwie geteilt, und mit Chris am Set ist eine äußerst konzentrierte Gruppe von Leuten zusammen, die wirklich auf ein ganz bestimmtes Ziel hinarbeiten.

Chris ist auch jemand, der es liebt, ganz nah an der Kamera zu sitzen, um zu verstehen, was die Kamera sieht, also ist er immer ganz nah dran, indem er in das Set neben der Kamera blickt. Er ist kein Materialsammler, keine Putzfrau oder Staubsauger, wissen Sie? Es ist ein sehr sorgfältiger und sehr fokussierter Prozess. Die Schauspieler wissen genau, wo sie arbeiten, die Produktionsdesigner, die Requisitenleute, die Bühnenbildner, aber auch wir, die Beleuchtung usw. Es muss sich alles in diese eine Richtung entwickeln, und daher sollte sich die eine Kamera für uns einfach sehr logisch anfühlen. Für uns ist es sozusagen die ultimative Art des Filmemachens. Es fühlt sich sehr konzentriert an.

Sie haben mit IMAX-Film und auch mit einem 65-Millimeter-Film gedreht. Können Sie über die Gespräche sprechen, die Sie darüber geführt haben, wann es eine IMAX-Aufnahme oder keine IMAX-Aufnahme wäre?

HOYTEMA: Wie ich bereits sagte, da vieles davon sehr herausgezogen ist, arbeiten wir dort auch ein wenig mit unserer Intuition. Diese Intuition wird auch stark von der Idee geleitet, dass wir einfach so viel wie möglich auf einem möglichst reichhaltigen Negativ aufnehmen wollen. Daher lieben wir es, so viel wie möglich auf IMAX zu fotografieren. Und je intimer die Situation in diesem Film wurde, je näher und persönlicher es wurde, desto mehr wollen wir mit einer IMAX-Kamera hineingehen.

Nun hat die IMAX-Kamera natürlich einige technische Einschränkungen, die sie sehr schwierig und sehr anspruchsvoll machen. Es ist eine sehr laute Kamera, außerdem ist sie sperrig und groß. Man kann damit zum Beispiel nicht die Fliege an der Wand sein, daher ist es in manchen Situationen, so sehr man es auch möchte, erforderlich, dass man ein wenig darüber nachdenkt. Manchmal mussten wir Dialoge aufzeichnen, also drehten wir mit der 5x70-Millimeter-Kamera, aber sehr oft fügten wir eine zusätzliche Aufnahme oder eine zusätzliche Einstellung mit einer IMAX-Kamera hinzu, um zu sehen, ob Chris den Ton möglicherweise retten und einfügen konnte es in einem Film. Letztendlich würde ich also sagen, dass es eine sehr intuitive Entscheidung ist, die jedoch von dem Willen abhängt, so viel wie möglich hineinzuquetschen.

Hören Sie, ich bin so dankbar für das, was Sie und Chris mit IMAX machen. Es ist mein Lieblingsformat. Es gibt nichts Schöneres, als in einem Kino mit dieser riesigen IMAX-Leinwand zu sitzen. Was lieben und hassen Sie eigentlich an IMAX-Kameras? Wenn man zum Beispiel etwas reparieren könnte, die große Kamera, oder ist es nur der Ton, wie laut ist er?

HOYTEMA: Wenn wir den Ton in einer IMAX-Kamera reparieren könnten, wäre das fantastisch. Nun ist die Lösung dieses Klangproblems fast so, als würde man sich der Physik widersetzen. Es geht nicht nur um die Frage: „IMAX, kannst du das Ding leiser machen?“ Was Sie sich vorstellen müssen, und wenn Sie nur eine Sekunde warten – ich schnappe mir einfach etwas, damit ich es Ihnen zeigen kann – wir haben hier ein paar wirklich lustige Dinge, ein paar Filmstreifen. Fangen wir doch damit an, oder? Ich werde das nur zeigen. Das sind 35 Millimeter, oder? Das ist ein anamorphotischer 35-Millimeter-Film in dieser Größe. Um also diese 24 Bilder pro Sekunde aufzunehmen, muss die Kamera 24 dieser Bilder pro Sekunde durch die Kamera ziehen, richtig? Jetzt gehen wir also auf fünf pro Kamera, also eine 70-Millimeter-Kamera, die das Gleiche leistet wie eine 35-Millimeter-Kamera. Und warum sind diese Kameras so sperrig und schwer? Das sind fünf pro altmodische 65-Millimeter-Kamera. Pro Sekunde müssen also 24 dieser großen Frames durch ein kleines Loch gezogen werden. Nun, es wird etwas lauter, es wird etwas sperriger. Aber wenn Sie sich IMAX ansehen, wird Ihr Negativ so belichtet und so sieht der Filmstreifen aus. Anstatt also so durch die Kamera zu gehen, geht es so durch die Kamera. Und hier sehen Sie, dass jedes Bild ein riesiges Stück belichteten Films ist, sodass Sie 24 dieser Bilder pro Sekunde durch die Kamera ziehen müssen.

Sie können sich also vorstellen, wie viel Kraft und Trägheit und wie groß die Motoren sind, die Sie dafür benötigen, und wie aggressiv Ihr Mechanismus sein muss, um den Rahmen jedes Mal im Handumdrehen zu stoppen. Das ist der Grund, warum diese Kamera so laut und so sperrig und so schwer ist. Es ist einfach körperlich, es ist sehr schwer und es ist sehr schwierig. Da haben Sie also das Problem. Ich würde es lieben, wenn es so leise wäre wie ein Nichts, aber es ist eine große Herausforderung, es dorthin zu bringen. Aber das ist definitiv eine Verbesserung, an der ich arbeiten würde. Und je leiser die Kamera wird, desto mehr Situationen können wir mit der Kamera nutzen. Letztendlich wäre es also mein Wunsch, leiser zu sein. Es ist mir nicht so wichtig, es kleiner und bequemer zu machen. Wir passen ständig die Ergonomie dieser Kamera an. Am Ende ist es eine kleine Kiste. Es ist ein Minikühlschrank, den man an einem besonderen Ort aufstellen muss, mit Griffen, die die Sensibilität von Ballerinas haben. Und [mit] ein wenig intelligenter externer Technik können Sie die Kamera überall hin mitnehmen, wo Sie sie brauchen. Aber ich denke, dass es wirklich wunderbar wäre, mit diesen Klängen etwas zu machen.

Das wird sich jetzt verrückt anhören, und ich bin im Moment natürlich nur am Brainstorming, aber ist es tatsächlich möglich, die Kamera für bestimmte Situationen zu vergrößern und sie fast schallisoliert zu machen? Anstatt also kleiner zu werden, gehen Sie größer, und Sie minimieren den gesamten Ton, der aus dem Gerät kommt, und Sie verwenden es in bestimmten Aufnahmen, bei denen Sie keine Kamerabewegung haben, oder es befindet sich auf einem Gerät, das dies kann Separat umziehen?

HOYTEMA: Das ist überhaupt nicht verrückt. Ich meine, das ist genau das, was wir gebaut haben, ein bestimmtes Gerät – Luftschiffe, wie sie genannt werden. Wir haben also Luftschiffe für die IMAX-Kameras – einen Sarg, wie wir manchmal sagen –, aber es ist im wahrsten Sinne des Wortes das Gerät, das wie angegossen passt, oder wie eine Art Sarg, der wie angegossen um die Kamera passt und aus verschiedenen Schallschutzmaterialien besteht Materialien. Und ja, man bekommt es leiser, aber durch diese Art von Experimenten haben wir bereits herausgefunden, dass man exponentiell so groß werden muss, nur weil der Klang im Verhältnis dazu so laut ist. Außerdem müssen Sie bedenken, dass viele der Geräusche, die aus der Kamera kommen, durch das Objektiv und die Vorderseite der Kamera dringen, und irgendwann können Sie Ihre Optiken nicht einfach weiter übereinander schichten. Das liegt daran, dass dies letztendlich einen Teil Ihrer Bildqualität erheblich beeinträchtigt.

Ich kann nur sagen, dass Sie es gerade anhand der Filmbeispiele demonstriert haben, aber wenn Sie ein Bild auf einem solchen IMAX-Rahmen aufnehmen, erfassen Sie so viel mehr Informationen. Ich glaube nicht, dass den Leuten klar ist, dass das Bild immer noch viel besser ist, wenn man auf IMAX filmt und es dann sogar auf 35 Millimeter reduziert. Da gibt es so viel mehr Informationen.

HOYTEMA: Oh ja, absolut. Dieser Trickle-Down-Effekt, den die Leute sehr oft sehr unterschätzen. Aber wenn Sie von einem Original ausgehen, das makellos und großartig ist, werden Sie spüren, dass die Qualität in den abgeleiteten Formaten sehr stark nachlässt. Jedes Mal, wenn Sie verkleinern oder die Auflösung verringern, gehen viele Details verloren und es entstehen auch viele Artefakte. Je besser Ihre Originalmaterialien sind, desto weniger Artefakte erhalten Sie. Wenn ich mir das also ansehe, und bei Apple oder was auch immer, und ich mir etwas ansehe, das aus 70-Mil-Material stammt oder etwas, das aus 35-Mil-Material stammt, kann ich den Unterschied sehr leicht erkennen.

Ich habe mit Chris gesprochen und er hat mir gesagt, dass der Film keine CGI-Aufnahmen enthält, was ich erstaunlich fand. Wie war es, als Sie und er und alle Beteiligten darüber sprachen, bestimmte Sequenzen zu filmen, insbesondere den Einsatz von Licht, und er diese großen IMAX-Kameras verwenden und alles vor der Kamera machen möchte? Können Sie darüber sprechen, wie man alles möglich macht, natürlich mit dem Team für visuelle Effekte?

HOYTEMA: Für mich ist es immer eine super aufregende Phase der Vorbereitung, in der jeder seine verrückten Ideen in die Tat umsetzt. Und viele von ihnen haben nicht unbedingt technische Lösungen dafür, und dann kommen die Leute Schritt für Schritt auf all diese seltsamen Lösungen und seltsamen Ideen, die wir dann sehr oft testen und mit dem Testen beginnen und wir beginnen mit dem Bau. Uns war schon sehr früh klar, dass wir das wollten – und ich spreche von Andrew Jackson und Scott Fisher, unserem großartigen Team für visuelle Effekte und Spezialeffekte, die auch aus visuellen Gründen sehr eng zusammengearbeitet haben Effekte und Spezialeffekte hängen bei einem Shooting wie diesem sehr eng zusammen. Denn Andrew Jackson wollte sich trotz seiner Verbindung zu einer Abteilung für visuelle Effekte so wenig wie möglich auf CGI verlassen. So übernahm er wirklich die Kontrolle über den Versuch, so viel wie möglich in die Kamera und in seine Welt zu bringen, und zwar mit der Hilfe von Scott Fisher. Sie arbeiten also sehr eng zusammen.

So sehr wir wollten, dass dies IMAX und Teil der IMAX-Sequenzen ist, wurde uns klar, dass wir viele Mikrofotografien im IMAX-Format aufnehmen wollten, [das] solche Möglichkeiten nicht wirklich bietet, oder? Also begannen wir sofort mit der Entwicklung dieser speziellen Objektive für die IMAX-Kamera. Wenn Sie diese Art von Mikrofotografie machen, wenn Sie zum Beispiel eine Kamera dazwischen haben möchten oder dazwischen eine Spur verfolgen möchten, um die Welt auf eine Art lebensgroßes Format zu vergrößern, brauchen Sie spezielle Objektive. Sie benötigen sogenannte Sondenlinsen. Für IMAX gab es sie nicht, also baute uns Dan Sasaki von Panavision dieses Profi-Objektiv, mit dem wir experimentierten und es verbesserten, und am Ende war es etwas, das wir oft für Aquarien- und Mikroarbeiten verwendeten Makroarbeit. Das war also sehr aufregend.

Und im Grunde war die Abteilung für visuelle Effekte, so könnte man sagen, ein Zelt, das immer neben unserem Set aufgebaut war, wo wir all diese wissenschaftlichen Experimente durchführen. Wir schossen auf geformtes Metall, schossen mit Silberpartikeln in Aquarien oder machten umgekehrt Mikroexplosionen von Luftballons und so weiter und so weiter. Es finden viele kleine, kleine, sehr greifbare physikalische Experimente statt, die wir dann auf unterschiedliche Weise und auch mit verschiedenen Kameratypen zu filmen versucht haben. Und dann hat man sozusagen diese Art von Idee der Quantenphysik oder Teilchenphysik zusammengeschustert, oder von Atomen, die ineinander krachen, oder einer gigantischen Kernexplosion und so weiter und so weiter.

Oppenheimer ist jetzt im Kino. Schauen Sie sich unten Colliders Interview mit Christopher Nolan an.

Steven Weintraub startete Collider im Sommer 2005. Als Chefredakteur hat er die Website von einem kleinen Betrieb zu einem Unternehmen mit Millionen von Lesern auf der ganzen Welt gemacht. Wenn Sie Steven auf Twitter oder Instagram folgen möchten, können Sie jede Menge aktuelle Nachrichten, exklusive Interviews und Bilder von Katzen erwarten, die dumme Dinge tun.

Tamera Jones ist Authority Editor für Collider. Wenn sie nicht gerade schreibt, schaut sie sich Kochvideos an und verbringt ihre Freizeit damit, Horrorfilme zu konsumieren und darüber Fangirls zu machen.